Cos'è un plotter

In informatica il plotter è una periferica specializzata nella stampa di supporti di grande formato. È il dispositivo di output ideale per i sistemi CAD, dove è impiegato per la stampa di prospetti e progetti architettonici, meccanici, elettrici, mappe topografiche, curve geometriche ecc. Oggi viene anche utilizzato nell'ambito della grafica e della pubblicità grazie alle moderne tecnologie che consentono al plotter di stampare a colori e addirittura di ritagliare (plotter da taglio). Il nome deriva dal verbo inglese to plot nel senso di tracciare (un diagramma).

Plotter a penna

I primi modelli di plotter erano costituiti da un sistema elettromeccanico comprendente una coppia di motori azionati in corrente continua, uno dei quali serviva allo spostamento di un carrello, costituito da una barra lunga quanto la larghezza del foglio, su questa, azionato dal secondo motore, poteva scorrere un secondo carrellino più piccolo, sul quale era fissato il pennino, in tal modo con appropriati valori inseriti in un programma, era possibile posizionare il pennino in qualsiasi punto del foglio, secondo le coordinate cartesiane. Tra le varie istruzioni del programma, vi erano quelle preposte ad abbassare ed alzare il pennino sul foglio di carta, questa azione veniva effettuata da un elettromagnete, in questo modo era possibile tracciare punti, linee, curve, ed anche scrivere caratteri alfabetici. Sul carrello potevano essere montati pennini di colore o spessore diverso, selezionabili automaticamente. In alcuni modelli era installabile un solo pennino, ma questo poteva essere sostituito durante la stampa con altri collocati in un deposito laterale.
In alcuni casi il plotter serviva per registrare graficamente in tempo reale, l'andamento di un fenomeno elettrico avente variazione relativamente lenta; poteva essere usato alla stregua di un oscilloscopio. Per questo utilizzo era disponibile una "base dei tempi" con funzione simile a quella di un oscilloscopio, ma con caratteristiche elettriche adatte a spostare a velocità costante da sinistra a destra, non un punto luminoso ma bensì il carrello a traslazione orizzontale (asse X). La velocità di spostamento era calibrata, selezionabile da multipli del secondo, a poche decine di millisecondi per centimetro. Un secondo circuito costituito da un amplificatore, pilotava direttamente il motore del carrellino a traslazione verticale (asse Y); un attenuatore calibrato posto all'ingresso dell'amplificatore, permetteva di adattare il livello del segnale in ingresso, alle dimensioni del foglio.
Il metodo adottato dal costruttore Hewlett Packard per tenere ben fermo e disteso il foglio sul piano, sfruttava la forza elettrostatica generata sul sofisticato piano di appoggio; questo era costituito da una lastra di alluminio, sulla quale era incollato un sottile pannello in vetronite sul quale erano ricavati per fotoincisione, due gruppi di armature elettriche finemente intrecciate tra loro, isolate galvanicamente e alimentate con una tensione alternata di 115 volt; il necessario isolamento elettrico era costituito da un sottile foglio in teflon incollato in superficie...

Articolo tratto da wikipedia

Come fare un sito web

Storia ed evoluzione della grafica d'arte

Il termine grafica indica il settore della produzione artistica orientato alla progettazione ed alla realizzazione di prodotti di comunicazione visiva.

Annovera al suo interno più settori specifici, di cui almeno due chiaramente caratterizzati: il graphic design (progettazione grafica) a cui oggi si assimila il termine indicante la categoria generale di grafica - e la grafica d'arte, settore orientato alla riproduzione di opere artistiche in limitata quantità.

L'arte della grafica nasce in occidente nel XV secolo dall'esigenza di produrre più esemplari di una stessa immagine, in una società dove si sta sviluppando una nuova classe mercantile e borghese che dispone di mezzi economici e conseguentemente elabora esigenze culturali più o meno numerose, si realizza attraverso la lavorazione di una matrice, incisa manualmente al fine di poter essere utilizzata per trasportare il soggetto su un foglio attraverso l'uso di un torchio. Le tecniche di lavorazione delle matrici derivano dall'esperienza degli incisori di metalli pregiati e ricevono un impulso fondamentale dalla quasi contemporanea invenzione del libro a stampa a caratteri mobili, alla metà del XV secolo.

Le prime immagini a stampa sono realizzate con la tecnica della xilografia, detta anche silografia, che presuppone l'uso di una matrice in legno, che l'incisore lavora a rilievo, cioè togliendo la parte che non deve stampare, realizzando in questo modo un supporto che presenta il disegno in rilievo.

Già all'inizio del XVI secolo, alla xilografia si affianca la calcografia, tecnica che utilizza il metallo, principalmente rame e zinco. In questo caso l'incisore lavora in cavo, cioè scavando nel metallo il disegno da stampare. Quando l'incisore lavora direttamente sulla lastra si parla di incisione a bulino, se lo strumento utilizzato, il bulino appunto, toglie il metallo che non serve grazie alla sua punta triangolare; oppure si parla di puntasecca, quando lo strumento a punta si limita a scalfire e spostare il metallo a lato dei solchi. Altra tecnica su metallo è quella della acquaforte, quando l'incisione avviene indirettamente, per immersione della lastra in un acido, che si chiamava aqua fortis, lastra precedentemente coperta con una vernice resistente all'acido e disegnata, eliminando la vernice, in corrispondenza della parti che devono subire la morsura dell'acido.

Alla fine del XVIII secolo si scopre la possibilità di utilizzare matrici in pietra e nasce la tecnica della litografia, con la quale le matrici in pietra calcarea, precedentemente levigate e trattate in superficie con degli acidi, sono disegnate con apposite matite grasse. In fase di stampa l'inchiostro tipografico aderisce solamente alle parti disegnate, dove trova altro inchiostro, ed è invece respinto dal resto della matrice.

questo articolo è tratto da wikipedia

Impaginazione

L'impaginazione è lo stile di presentazione di una pagina: si riferisce a tutto quanto viene stampato su carta o presentato su un monitor, sia quello che riceve le trasmissioni televisive sia quello del computer. La differenza sostanziale delle pagine html è che esse generalmente non seguono le regole di ingombro verticale (e spesso neppure quelle di giustezza, cioè di dimensione orizzontale dell'ingombro) delle pagine di un libro o di un quotidiano, né possono servirsi di caratteri troppo piccoli per comporre i testi.

Infatti, le esigenze di visualizzazione per la lettura interpretate dai browsers, molto differenti da quelle per la lettura su carta, prevedono che si utilizzi un valore minimo del font di 8 punti e gli intervalli tra le varie dimensioni dei caratteri sono molto meno stretti rispetto a quanto avviene per composizione di testi per stampa su carta. Ciò non toglie che l'impaginazione di testi e di elementi grafici nelle pagine html debba possedere caratteristiche armoniche al fine di assicurare una presentazione gradevole ed equilibrata dei contenuti.

Per quanto riguarda lo sviluppo delle pagine html si è accennato all'importanza crescente dell'impiego dei fogli di stile per impaginare testi ed elementi grafici e alla necessità, attualmente ancora in molti casi obbligata, di impaginare testi ed elementi grafici all'interno di tabelle: la tabella ha in questo caso le stesse funzioni della gabbia tipografica utilizzata per eseguire l'impaginazione classica riferita ai prodotti editoriali cartacei. Si dovranno posizionare testi e immagini in modo esteticamente armonico, alternandoli e senza che sulla pagina risultino antiestetici spazi vuoti di dimensione eccessiva.

Per rendere accessibili ai disabili della vista le pagine web sarà necessario seguire alcuni criteri specifici di impaginazione, alcuni dei quali particolarmente importanti:

il riconoscimento di una tabella da parte degli strumenti a disposizione di un non vedente è oggi assicurato da HTML 4.0 e dal progresso dei software di sintesi vocale. Vi sono tuttavia limitazioni e avvertenze che si riferiscono all'inserimento di tabelle nelle pagine html che occorre conoscere se si intende, com'è augurabile, assicurare accessibilità ai disabili;
la sequenza in cui gli elementi contenuti nella pagina vengono via via presentati è fondamentale nella fase di impaginazione perché un non vedente comprenda con chiarezza gli argomenti trattati (ma ciò si rivelerà assai utile anche a tutti gli altri navigatori): poiché il disabile della vista non può avere una visione d'assieme della pagina principale di un sito che gli dia subito indicazioni su ciò che il sito stesso propone, in testa alla pagina, per esempio, è importante porre una sintetica descrizione testuale dei contenuti, inserendo ovviamente i links alle rispettive destinazioni, anche a prescindere dall'esistenza nel sito di sommari o indici analitici:
presentazione prodotti contributi sonori novità del mese
sommario analitico links ad altre risorse pagina principale

Opportunamente collegate, queste informazioni sui contenuti forniranno all'utente disabile proprio quella visione d'assieme che funzionalmene gli è preclusa, vale a dire un quadro complessivo delle risorse che il sito offre. Ed egli sarà subito in grado di decidere se ha o meno interesse a proseguire l'esplorazione di quelle pagine. Se gli argomenti trattati fossero molto numerosi, l'indicazione in testa alla pagina potrebbe essere per esempio così formulata:

vai al sommario per una panoramica sui contenuti del sito;
e in questo caso occorrerà predisporre il sommario dettagliato relativo ai contenuti del sito;

gli elementi grafici dovranno sempre contenere una didascalia, espressa tramite ALT; per realizzazioni grafiche più complesse (applets, grafica vettoriale, ecc.) sarà indispensabile inserire in alternativa un testo descrittivo, indicandone in fase di impaginazione l'esistenza che risulti subito rintracciabile da un non vedente. Si tenga presente che se la spiegazione fornita è esauriente e precisa sarà molto apprezzata da un navigatore non vedente: egli sarà in grado di ricreare nella propria mente, solo che ne possieda i parametri, immagini anche complesse. L'educazione motoria, temporale, spaziale e anche quella riferita al cromatismo, fornita ai ciechi da tecniche educative avanzate e spesso fin dalla più tenera età, consente loro di vedere con la mente se non con gli occhi; se uno screen reader è uno strumento che legge per un non vedente ciò che appare sul monitor del suo computer, un webmaster dovrà prestare i propri stessi occhi e la propria sensibilità, mettendosi in un certo senso nei panni di un non vedente e chiedendosi se ciò che descrive è sufficientemente efficace per stimolare l'immaginazione e la creatività di un utente non vedente;
sarà necessario, per eventuali impaginazioni che contengano frames particolarmente elaborati (sostanzialmente, più di due frames per pagina) o elementi grafici in movimento come gli applets o grafica vettoriale, il cui uso è attualmente in fase di espansione, inserire pagine alternative in cui compaiano testi descrittivi che illustrino in dettaglio ciò che è presentato in termini grafici complessi. Anche in questo caso i link a pagine di testo alternativo dovranno essere posti in testa alla pagina, in modo che un utente non vedente li rintracci subito;

la destinazione dei i link dovrà essere dichiarata con la massima chiarezza: non è mai da usare, per esempio, un'indicazione del tipo "clicca qui".

Tratto da webdesign

Grafica e fantasia

La grafica: una serie di accorgimenti

Il testo giornalistico è composto di tutti gli elementi che concorrono all’interpretazione del testo stesso. Accanto al testo c’è il paratesto, che è una parte essenziale del testo stesso:

- i titoli infatti sono il biglietto da visita di un articolo, nonché la spia per inquadrarne contenuto e posizioni. Umberto Eco considera i titoli il modo attraverso cui i quotidiani trasferiscono i loro messaggi fondamentali, e distingue fra titoli emotivi e titoli informativi;

- la grafica è strumento stesso di comunicazione e non un elemento accessorio. Scrittura e segno sono collocati e armonizzati all’interno del testo: supporto fotografico, titolazione, eventuali infografici, vignette, disegni si inseriscono all’interno del testo e lo completano.

Dal punto di vista grafico è importante che i segnali paratestuali siano disposti in un certo modo. A garantire questo basta rispettare una serie di accorgimenti:

- la leggibilità, che si può ottenere, ad esempio, usando caratteri di dimensioni non troppo ridotte (il corsivo non funziona a video);

- garantendo un contrasto deciso tra testo e sfondo (migliore sempre il vecchio bianco e nero);

- differenziando un set di caratteri per il testo e uno, complementare e leggibile, per i segnali paratestuali.

Chi è il grafico pubblicitario?

Il grafico pubblicitario si occupa della progettazione grafica di marchi (o logotipi), di immagine coordinata (insegna, carta da lettere, busta, modulistica varia); di packaging (veste grafica dei prodotti, etichette, confezioni, imballaggi); di progettazione editoriale (impaginazione di cataloghi, giornali, riviste, depliant...); di manifesti e pubblicità sui punti vendita.

Detto questo, va precisato che sulla definizione di questo mestiere non c’è accordo.Secondo Raffaella Armini della CplC - Compagnia per la Comunicazione (http://www.cplc.it/pages/viparlodi01.html) :«…il grafico pubblicitario non é quel professionista che si immagina. Sempre sul set di spot pubblicitari o in fase di illustrazione. Non è un lavoratore che si diverte tutto il giorno sentendosi sempre gratificato, fortunato di fare un “bel”lavoro. È semplicemente un professionista che crede in ciò che fa ed è sostenuto da una passione “incrollabile”, in un mercato sempre più difficile.

Il grafico in realtà assomiglia ad un giocoliere che cerca di mantenere in equilibrio vari elementi, tra cui preventivi di spesa, aspetti psicologici, estetici ma anche funzionali. Solo quando fonde perfettamente ogni elemento del problema e tutto funziona, solo allora potrà ritenersi soddisfatto del risultato ottenuto (ma anche un po’ affaticato per lo sforzo e desideroso dell’altrui comprensione). Non sono cose di poco conto, non é solo gusto estetico. Un manifesto ben progettato attirerà maggiormente l’attenzione, sarà letto più facilmente e sarà in grado di raddoppiare il numero di potenziali clienti/ricevitori del messaggio, rispetto ad un manifesto anonimo privo di veste grafica. Non è magia, ma lavoro di bottega. Non è arte, direi piuttosto creatività quella del grafico pubblicitario, raggiunta, di anno in anno, con tanto sforzo e voglia di crescere.»

Secondo http://latanadiunverme.splinder.com/archive/2004-06 «”Grafico pubblicitario” è una coppia di parole che sulla bocca della gente sono spesso unite, e invece io vi assicuro che nessuno al mondo svolge il lavoro del grafico pubblicitario. Per una semplice ragione. Quel lavoro non esiste. Chi fa il grafico, fa il grafico che è un lavoro precisissimo e ben definito. Chi fa il pubblicitario, fa un altro lavoro, anch’esso precisissimo e molto diverso dal precedente. Certo, a volte capita che un pubblicitario si trovi a dover, ad esempio, disegnare un logo, tipico lavoro da grafico. Ancor più raramente capita che un grafico si trovi a fare una pagina pubblicitaria. Ma sono casi. Eccezioni. Anche a un meccanico a volte capita di dover ripararsi il lavandino di casa. Ma nessuno lo chiamerebbe meccanico idraulico. Grafico pubblicitario è un’invenzione che serve per semplificare due cose che nella mente della gente sono confuse. Grafico pubblicitario è una rassicurazione. Se qualcuno di voi ricorda qualcosa di filosofia, saprà cosa voglio dire quando sostengo che dire “grafico pubblicitario” per parlare di un lavoro, è come dire aristotelico tolemaico per parlare di un sistema. In altre parole, si mettono insieme due mondi che si conoscono poco perché confinandoli così, sembra di capirli meglio.»Secondo l’Isfol Il Grafico pubblicitario si occupa delle seguenti attività: - aggiornamento e ricerca di testi e immagini;- progettazione grafica;- progettazione grafica-strutturale siti web;- progettazione dinamica siti web;- controllo qualità della progettazione;- esecuzione del progetto grafico;- realizzazione del prototipo.Le caratteristiche necessarie allo svolgimento delle attività di lavoro del grafico pubblicitario, si riconducono alle seguenti aree di competenza:

1. competenze strumentali

- uso di internet;

- applicazione di tecniche per la scansione, il trattamento e la lavorazione delle immagini;

- applicazione di tecniche di impaginazione;

- applicazione di principi e tecniche del disegno artistico;

- applicazione di tecniche di composizione grafica;

- applicazione di tecniche di progettazione grafica;

- conoscenza dei software per il trattamento e la lavorazione delle immagini;

- conoscenza delle varie materie prime (carta, cartone) e delle relative modalità di lavorazione;

- conoscenza di tecniche di progettazione grafica;

- capacità di anticipazione dell’immagine del prodotto finito;

- capacità di ideazione del prodotto finito;

- conoscenza delle diverse gradazioni e sfumature dei colori e della loro realizzazione;

- traduzione delle esigenze del cliente in combinazioni di immagini, test e colori;

- verifica della qualità della progettazione.

2. competenze organizzative

- conoscenza delle caratteristiche del prodotto (specifiche tecniche, tecnologiche e comunicative);

- individuazione delle fasi e delle modalità di lavorazione necessarie per realizzazione dei prodotti (aspetti tecnici, tecnologici);

- organizzazione delle fasi di lavorazione nel proprio ambito di attività;

- interpretazione dei materiali forniti dai clienti (immagini, testi, schizzi).

3. competenze relazionali

- interpretazione e creazione dell’immagine dell’impresa attraverso la cura dell’aspetto grafico dei prodotti;

- capacità di interpretazione del messaggio che i clienti vorrebbero trasmettere attraverso i prodotti.

4. competenze strategiche

- capacità di interpretazione del messaggio che i clienti vorrebbero trasmettere attraverso i prodotti;

- traduzione delle aspettative del cliente in combinazioni di immagini, testi e colori;

- ricerca di nuovi testi e di nuove immagini da elaborare;

- verifica della qualità del progetto grafico;

- aggiornamento (internet, mostre, riviste).

Articolo tratto da ilpalo.com

L’impaginatore è un giornalista? La Cassazione dice sì

Anche il grafico crea notizia

di Laura Longo

Guai a chi dice che un impaginatore non è un giornalista! Dovrà rimangiarsi quello che dice. La sentenza della Cassazione n. 14913 del 25 giugno 2009 parla chiaro: «anche le mansioni di grafico-illustratore possono essere ritenute di natura giornalistica per la loro creatività».

Il giornalista è innanzitutto un creativo

È noto a tutti che manca un’attuale definizione di “giornalista”: l’ultima legge professionale a cui si può fare riferimento è quella del 1963. Una normativa decisamente retrò, se consideriamo il fatto che dagli anni ’60 a oggi il mestiere ha assunto notevoli sfacciature.Una caratteristica però è rimasta peculiare dell’attività giornalistica: la creatività.Può definirsi infatti giornalista colui che provvede alla raccolta, all’elaborazione o al commento delle notizie destinate a essere oggetto di comunicazione attraverso un messaggio scritto, verbale, grafico o visivo.Dunque anche l’attività di impaginatore è da considerarsi attività giornalistica. Il grafico determina le modalità per comunicare la notizia, scegliendo, per esempio, se riferirla in parte o se metterla in prima pagina, decidendo il carattere tipografico da utilizzare per conferirle il giusto risalto.Quando si parla del mestiere di giornalista, bisogna applicare alla professione una nozione elastica perché è essa stessa in rapida trasformazione. Non solo oggi è cambiata l’ordinaria concezione di giornalismo, ma anche lo stesso modo di concepire, fare e leggere un giornale.

Il giornalismo è in continua evoluzione

In questi ultimi decenni sono affiorate nuove tecniche linguistiche e narrative (a esempio il new journalism, l’inside story, la tecnica oggettiva, ecc.) e sono emersi nuovi giornali – da quello tradizionalmente inteso come periodico (quotidiano, plurisettimanale, settimanale, quindicinale, mensile, bimestrale, trimestrale), riprodotto a stampa oppure in parte stampato e in parte manoscritto (giornale murale) fino al giornale illustrato come il reportage fotografico, al giornale parlato a mezzo radio, a quello parlato e veduto a mezzo televisione, per finire, con i notiziari informatici quali il televideo, il “giornale telematico”.

Infografica: un misto di testo scritto, immagini e grafici

Ma c’è di più. Ai giorni nostri è cambiata la visualizzazione della notizia. Per “visualizzazione” si intende non solo l’immagine fotografica/cinematografica (definiti i mezzi “classici” per fare giornalismo essendo oramai inconcepibile un giornale senza fotografie o un telegiornale senza immagini), ma anche la recente frontiera dell’informazione visualizzata con la metodologia dell’infografica. Una tecnica che ha l’obiettivo di catturare immediatamente l’attenzione del lettore sintetizzando la notizia in un mix originale di testo scritto, immagini e grafici.Il tradizionale rapporto tra testo scritto e immagini risulta capovolto. Ovviamente a favore delle immagini dove il testo funge da supporto e completamento delle stesse immagini. Anzi, in alcuni casi, può addirittura accadere che l’unico modo per dare una chiara rappresentazione della notizia e evitare spiegazioni tediose (come le elencazioni di dati) sia proprio il ricorso alla tecnica dell’infografica.In un minuto l’occhio del lettore, addestrato ormai alla comunicazione televisiva e elettronica, capta tutte le informazioni essenziali per sapere ciò che è accaduto, con la stessa rapidità, forse anche maggiore, di come potrebbe apprenderle dalla televisione.

L'impaginatore sintetizza la notizia in una rielaborazione originale

Conclusioni. L’infografica quando svolge una funzione informativa, deve a pieno titolo rientrare nella cerchia dell’informazione giornalistica. Per questa ragione gli impaginatori, nel momento in cui sottopongono la notizia a una rielaborazione originale e creativa, sintetizzandola in un mix di testo scritto, immagini e grafici, cosicché il lettore più distratto o frettoloso possa rapidamente ricavarne tutti gli elementi essenziali per la comprensione del fatto, debbano considerarsi giornalisti a tutti gli effetti.

tratto da: Ripensandoci